别再用贬低主旋律电影来凸显自己的独特
“一部拍解放军的电影，还没有明星，老百姓怎么会认呢？”
那还是2008年贺岁档，陈可辛北上第三年，彼时的他尚不明白，《投名状》首周票房一片大好，为什么最后会被“脏兮兮”的《集结号》抢到腰斩。
斗转星移十年后，又一部“解放军电影”横扫暑期档。《战狼2》上映8天破20亿，刷新了票房纪录。相信在此一役后，再不会有人naive如陈导，怀疑主旋律片的票房号召力。
吴京前往电影院支持《建军大业》
建军90周年之际的两部献礼片，对电影行业有着不寻常的意义——《建军大业》宣告“国营主旋律”三部曲的终结，《战狼2》彻底拉开“民营主旋律”的大幕——
无论如何，2017注定是主旋律作品的丰收年。
丰收的喜悦，影视剧的同仁们也分享着，《人民的名义》创下十年收视新高，很难让人把这一切当做巧合。
主旋律作品看似偶然的爆发，其实已经蛰伏很久了。
如何把“主旋律”拍得好看，中国电影人整整探索了30年。其中最关键的转折，是冯小刚一榔头试出来的。
《集结号》在2007年上映，距离电影局首次提出“主旋律”的概念，刚好过了20年。在此前的二十年里，歌颂是典型主旋律片的主题，主要有两种表现形式：
1990年的电影《焦裕禄》，李雪健主演
一种以苦情劳模电影《焦裕禄》为代表，电影主角克己奉公，坚持“为人民服务”的信仰，甚至累死也在所不惜；另一种则是再现重大革命历史题材，比如《大决战》系列就表现了领袖的用兵如神。
不过，《集结号》走了个相反，冯小刚不再以模范、领袖为主角，转身讲了一个普通老兵的故事：阻击战里幸存的连长谷子地，费劲千辛万苦要为死去的战友们平反，最终发现了当年那段历史的无可奈何。
在解放战争的大时代背景下，每个小人物都可能成为无名的牺牲者。小人物的悲情设定，实际上非常讨巧，极易触发观众的共情。
《集结号》结尾：追认九连的烈士身份
《集结号》不仅收获了好口碑，飘红的票房也再次证明，冯小刚找到了主旋律电影的另一种打开方式——不扁平化歌颂，追认小人物。
冯小刚的突破之处，并不只在内容创作层面上。以往的主旋律电影，是由国家出资拍摄的，像《大决战》这样的大制作，甚至调动了军费和15万军人。
但《集结号》开创了民营经济参与主旋律制作的先河。冯小刚是华谊公司的人，当时华谊还没上市，算是彻头彻尾的民营经济个体。
冯导拿资本为市场拍片，为公司赚钱是他份内的事。所以他刚拿到三页的原著小说时，先去请示CEO王中军，出身军人家庭的王中军瞬间泪目，当即表示赔钱咱也拍。
冯小刚听毕，兴冲冲找到“中国第一编剧”刘恒（代表作《秋菊打官司》、《金陵十三钗》、《贫嘴张大民的幸福生活》），拜托他创作了《集结号》剧本。
张艺谋曾评价刘恒，“唯一一个只要创作就能成功的编剧”。别人问起为什么写主旋律电影，刘恒说：
“除了征服观众和征服自己以外，我以为一个更大的目的是征服敌人，这个敌人是广义的敌人，包括意识形态的敌人。我们要对他们说，你说你们的价值观不错，我说我们的价值观也不差。”
刘恒笔下的“信仰之美”，可以说跨越了年龄界限，被不同年龄、身份的人欣赏。有如著名学者戴锦华所说：
“这部电影老少咸宜、雅俗共赏、官民同乐……商业大片作为意识形态系统与主流商业系统的重叠处，（《集结号》的出现）还是具有某种症候意义的。”
刘恒和冯小刚一起，战胜了意识形态的敌人，他们帮华谊赚了一个多亿，王中军的长脸可能都笑歪了。
可是敌人到底在哪儿呢？大洋对岸呗。
美国没有“中宣部”，但是美国有好莱坞，好莱坞还归中情局管（简称CIA，负责美国的国外情报）。那家伙，一边挣着钱，一边输出价值观，所有超级英雄都穿星条旗同款色。
我们回到了列宁同志所阐述的电影命题，“电影是一切艺术部门中最重要的，它是教育群众最有力的工具之一”。
延安时期毛泽东确立“文艺为大众服务”，改革时期邓小平强调“一切反映真、善、美的都属于主旋律电影”——电影是意识形态的宣传工具，文艺工作者拍好主旋律电影，是社会主义语境下的常识。
但可惜，在《集结号》之前，主旋律电影并没有受到最广大群众们的喜欢，有些电影甚至要靠红头文件保障票房。
《集结号》被学界认为是主旋律与市场结合的标志性作品。它成功的背景，是文艺体制市场化改革，民营资本一掺和，原来的一谭死水被搅活了。
如果说，《集结号》是民营资本试水的第一颗石子，那么陈可辛监制的《十月围城》，则是紧跟市场风向投下的第二颗石子。
《投名状》惨败后，痛定思痛的陈可辛，敏锐地意识到：主旋律片有市场。
实在为难陈可辛了，他12岁离港漂泊海外，至今中文剧本也看不利索，当时又怎么能理解国情呢？但毕竟是久经市场考验的香港电影人，陈可辛的学习能力很强，他亲自操刀了《十月围城》的部分对白：
“我闭上眼，就看到中国的未来。”
“你也别忘了！你也是中国人！”
对白直抒胸臆以外，陈可辛还主动为《十月围城》打上“民营主旋律”的标签，生怕别人误会他不够“主旋律”。
对此，他解释道：“香港人看似人情很薄，但香港与祖国的命运是息息相关、一脉相承的……许多华侨背井离乡，反而对民族对国家的感情更为强烈。”
顺着陈可辛“民营主旋律”的思路，香港导演尔冬升、徐克、许鞍华、杜琪峰相继北上。按黄建新（《建国大业》、《建党伟业》导演，《建军大业》、《智取威虎山》监制）的说法，那也不是香港导演要来的，是内地公司把他们请来的。
当时民营资本一开放，内地公司还不会运作商业片，一阵抓瞎后纷纷跑去香港，找导演、找编剧、找各种制作团队。
博纳影业的于东，找徐克拍《智取威虎山》时（改编自原著小说《林海雪原》），还不知道徐克19岁就在美国看过1960版《林海雪原》。
当年的少年，十年之后凭《英雄本色》和《倩女幽魂》名满天下，还不到30岁的年轻徐导，有次和谢晋喝酒，谢晋问他如果到大陆拍片，最想拍什么，徐克脱口而出“智取威虎山”。
如今谢晋作古，徐克的愿望，由于东帮他完成。实际上，“觊觎”这部红色经典的不只徐克一人，当时姜文和成龙都想重拍，成龙都跑去电影局立项了，因为没有版权被打回来。原来，《林海雪原》的版权，已经被于老板捷足先登抢走了。
我们不知道姜文和成龙打算怎么处理这份“集体回忆”，但徐克手里的《智取威虎山》，因为韩庚那条线，变得不一样起来。
韩庚在开头和结尾的出现，实际上替徐克回答了，红色经典对当代人有何意义：
“1979年，我在纽约唐人街给华侨义务放电影，第一次看到《智取威虎山》上一版电影《林海雪原》时，就感觉到一种很强烈的民族意识……这么多年以后，年轻一代成长起来了，回想我们当年在纽约感受到的情怀，现在很多人也许已经跟这种情怀脱节了……所以我来拍这个戏，希望把新一代的人带回我第一次看到《智取威虎山》时的感觉。”
最后大家看到的，是超级英雄乱入红色经典——上一代的主旋律故事，被包装进一个好莱坞壳子里。
豆瓣网友短评
你当然可以说徐老怪成功了，《智取威虎山》特别好看，口碑票房双丰收，俨然成了北上港导主旋律创作的行业里程碑。
可在某种意义上，你也可以说他失败了，大家觉得很燃很好看，当个娱乐片看了，没到他说的民族情怀那份上。
现在的80、90后，看着好莱坞大片长大，他们口中的“中国版复仇者联盟”和“徐克版东北队长”，恰恰是美国电影工业成熟、意识形态宣传系统强大的铁证。
可是，先辈们的牺牲，纯净又高亢，如今的年轻人，只能坐在电影院里感受他们的“信仰之美”。看小鲜肉演主旋律，享受盛世大国子民的自由，这一切，未尝不是革命先烈们为之奋斗的。
叶大鹰导演（代表作《红樱桃》、《红色恋人》、《天安门》），以叶挺后代的身份跳出来，指责《建军大业》娱乐化的表达，消解了革命的崇高。
不知叶导有没有仔细考虑过，他爷爷在南昌出生入死时，或许并不希望后人纪念自己时，只怀着一颗无比沉重的心。
严肃的纪念固然不可或缺，娱乐化地观照历史也未必轻佻——今天的年轻人，开开心心的去电影院看个电影，回来记录下观后感，“啊啊啊圈粉了，最帅叶挺欧豪，为你打call”——
这种自由，没准正是当时30岁的叶挺本人所希望的新中国模样。
这个事情，徐克看得明白。人家很直白地讲，主旋律不好看，是你们创作能力不行：
“对于一部主旋律电影来说，严肃内容和可看性并非相对立，创作力的缺乏才是根本原因。”
市场已经证明了，没有娱乐性的主旋律电影，不具备竞争力。不要把这里的娱乐性狭隘地理解为“搞笑”，这是院线电影所需要的一种质感，即出色的视听、服众的叙事、在线的演技和值回票价的观后感。
冯小刚的《集结号》其实找到了“商业化”的药方。自那以后，如何让主旋律和商业化不排异，中国电影人试验了10年之久。
这中间有成功有失败，但不得不提人类电影史上的“奇迹”——献礼三部曲《建国大业》、《建党伟业》和《建军大业》。
一百多位明星，不计报酬地拍一部电影，在全世界的电影市场都实数罕见。怪不得陈可辛要说：“韩三平把我一辈子想找的演员全都找到了，并且全部出现在一部电影中，这是一件不可思议的事情。”
韩三平，三部曲的总制片人，全资国企中影集团的董事长。他一吆喝，明星全来了。“国营主旋律”三部曲，背靠国家和资本，在市场和体制的交界处“两头通吃”。
戴锦华曾表示，用明星来吸引观众的做法，说明我国电影工作者对主旋律题材还存在不自信。可这种“不自信”的结果，是一场场票房与价值观的共同胜利：
越来越多的年轻人愿意走进影院，看他们喜欢的明星为他们讲述这片土地的某一段历史，就像花痴欧豪的小姑娘在《建军大业》的133分钟后，默默地在百度搜索里输入了“叶挺”。
另外，始终悬置在中国电影人心中的命题——找到自己的表达，像好莱坞一样宣传主旋律——在今年夏天，被吴京做成了。
非洲大地上，终于不再只有美国孤胆英雄，还有来自中国的特种兵冷锋。在影片里，他拥有各种匪夷所思的神奇力量，可以用弹簧网拦截飞弹，也可以在水下贴身肉搏。
吴京在动作类型片完成度超高的情况下，用冷锋与雇佣军的对白，非常直白地表达了爱国主义的主旋律：
“你们这些民族就是懦弱胆小，就该一辈子被欺压。”
“那他妈是以前。”
其实冷锋讲得也不对，《建军大业》里血肉横飞的、年轻的革命者们为了信仰，并没有怯懦。
这两部献礼片，分别讲述了人民军队的一始一末，“赵东来”指挥的军舰，与八爷陈伟霆送给毛泽东的军火，形成了屏幕之上的互文。
从1840年英国舰队驶进广州湾，到今天人民海军开到非洲海岸撤侨，“中国人”这三个字，以充满时代力度的自豪感浮现出来。
大国崛起正在成为越来越清晰的事实，每代人的艺术创作，必然反映其时代主题。在这种情况下，主旋律题材不可避免地成为创作的富矿，且对于创作品质的要求也将越来越高。
用鲁迅先生的话说，“一是怕中国的青年没有血气，二是怕中国的青年不懂玩，不懂欣赏”。
欣赏多样化，包括小鲜肉，这就是革命先辈给我们的自由。“假大空”式的主旋律电影正在退出历史舞台，从今往后，爱上主旋律电影，不low，没毛病。
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