伴随着国内艺术高考的人气越来越旺，赴海外学习艺术的热潮也随之而来。很多学生想在海外留学的同时，也想向世界展示自己的艺术才能，对当代艺术，无论是理论还是实践都充满了极大的兴趣。
以美国为例：美国是一个综合文化集合的国家，其在专业领域的包容性允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在这里。美国艺术类院校注重创新，学生可以天马行空，而落地又必须体现个人独到的思想，在这里，你可以有自己的偶像大师，但是你必须要超越他！对于高中生而言，仅仅具备一定的绘画基础是不够的，需要你有更加宽阔的视野和相当的创新意识，你需要通过不断的思考和阅读来加强这些方面的能力。
在海外学习艺术的就业前景如何？
首先还是要看你所选择的专业，通常学生会在美术培训的过程中逐渐明确个人喜欢的专业，而家长会比较担心这个专业的未来前景如何。其实站在今天去定义明天，本身这个事情就只是趋势的判断，所以未来的前景只要满足几个条件，就可想而知：
1、 和国内的艺术院校的毕业设计相比，如果你具备海外艺术学习的经历，那么用人单位在判断能力方面，你首先是要加分的；如果你还是海外名校毕业的，那么你的起点就会更高。
2、 在专业方面，除非是纯艺术专业，其他的艺术专业都会渗透到实用的这个体系范畴，比如建筑设计、工业设计、产品设计这些与人们生活相关的专业，在越来越强调个性化的市场中，其需求将会持续下去，未来的市场也将会更加细分，所以只要专业过硬，肯定能找到适合的方向。
3、 需要说明的是在目前海外艺术留学生回国就业的比例在8:2左右，即有80%的学生选择回国就业，那么在回国初期一定要有一个适应过程，心态方面、对专业的认知方面等等，要尽快找到自己的特长与国内需求的有效结合点，再施展出自己的才华，才能逐渐形成个人成就感，太着急得到市场认可的几率肯定很小。
如何提前进入海外艺术学习的状态？
从目前的市场来看，海外留学的学生年龄段已经越来越小龄化，很多家长都希望让学生在初中或高中阶段就先到海外去学习，为今后的大学生活做好充分准备。
但是，这需要很客观地看学生的情况，家庭的粘合度、个人的自律能力、学习能力等等。如果综合考虑后，还是想找寻更稳妥的方案，那么在国内先学习海外学校的课程，适应海外教育模式可能是两全其美的选择。
艺术预科的特点
1、 强大的艺术顾问团队：由专业的国内艺术界颇具影响力的大师与在国际上有着较高知名度的艺术家组合成的团队，对艺术教学结果给予了极大的保证。
2、 强化国内学生弱项的课程设计：艺术史以及专业语汇这两项的专业强化课程，拉近了国内的学生与海外学生的差距，增强学生在专业方面的自信！
3、 理论与实践紧密结合：艺术理论方面的学习和艺术实践紧密结合，在完善绘画基础的同时，开启更有思想的创意设计，创作出有厚度有深度有宽度的作品！
作品集－艺术留学的重中之重
全世界各国知名美院和设计学院，都会对希望入学的学生提出作品集的准备要求，每个国家，每个专业，对作品集的要求也不相同。总的来说国外院校主要是通过作品集了解进而评估申请人的资质，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。
作为申请者，如何向国外的高等美术院校，展示自己在美术方面扎实的功底和全面的能力，就都集中在作品集上，申请者和国外院校沟通也都是通过作品集进行的，所以作品集的准备，在整套材料中占有很重要的位置，是体现你与众不同的艺术表现力的最佳方式，同时，你的作品集将对你的入学许可扮演一个决定性角色。
那么从招生官的角度来考虑，申请者该如何准备艺术作品集呢?
首先，一定要坚持原创。可以是并不成熟的作品，但必须原创，不要去抄袭模仿那些成功的艺术作品。
1、作品集的第一步是创建一个关于你计划申请的首选和备选学校的目录，去获得他们特定的作品集要求和申请要求。
2、第二步，了解具体作品集要求，有的学校仅仅接受艺术原作而另有的只接受幻灯片。也有一些会接受数码作品集而另外一些有尺寸上的限制。还有一些有严格的申请期限而另一些入学许可的时间是滚动的。不同学校被要求的作品集内容可能也是相异的，以每个学校的标准为结果，越接近越好。很多人申请者常常不能客观看待自己的作品，在艺术作品中会倾向按照他们自己个人审美来剪辑作品件，而不是按照学校的期望。
3、其次，申请作品集最重要的细节是：记住给你自己充裕时间和找到其中的乐趣。如果你是紧张不安的和在时间压迫下，要去创作出高质量作品几乎不可能。不要等待直到最后一分钟，做足够的工作，这样你才能针对每个你所计划申请的学校进行最好作品集的整合编辑。如：建议申请者至少提前1-2年准备专业作品集，在努力做好每个设计的同时，也请注意表现方式，国外院校教授会花很多的时间来讨论你的表达是否清楚明晰。
4、另外，国外艺术院校非常重视你设计的发展过程，所以留着你的草图，为你每个过程的模型拍照，多做模型。
5、最后重中之重是要理清你的设计思路，为这个思路绘制表达清晰的图表，选择最能体现你概念的地方深入表现;如果可能，为你的作品集寻一条线索;在一个设计方案里不用面面俱到，但整个作品集要涵盖平面，剖面，模型等各个内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力，同时排版是很重要的，评审浏览一本作品集的速度极快，要在第一时间抓住他的眼球。
作品集认识的误区
1、每个作品只摆一张图片或者按照申请院校官网要求提供平日的作品10-20幅，作品应该是成系列并且多面向的。不要只是一张或几张孤零零的图片，让考官看到你作品的多面性和延展的可能性同样重要。
多数同学都可以从网上查到相关学校申请要求，但是具体到什么样的20幅作品，才是关键。因此每年都有大量学生把握不住学校作品要求风格而错失进入名校机会的，语言也很好，很可惜。所以，多关注相应的作品集专家的经验分享，把握学校风格，提前做好准备。
2、作品没有说明只有主题，或是只有说明用的软体是不够的。为什么而创作?创作的初衷，概念是什么?创作的特点在哪里?要表现出来。
3、Sketch草图创作的过程一定要放，否则考官无法了解你在酝酿构思作品时的逻辑过程，会让人怀疑这是不是抄袭，也无法让考官了解考生在完成作品过程中的成长与学习特质。Sketch草图不用很漂亮，但请先整理过且一定要放，不论是工业设计或纯艺术，因为这个可以看出应试者创意发想的广度与造型能力。
4、 语言、SAT、GRE等考试与作品集一起准备。考试前可以参加作品集培训了解重点，作品集一定要提前准备，因为艺术基础和语言不一样，不能突击解决，一定需要相当数量和高质量的作品的整理和积累。
整理自夏加儿国际艺术部
原文地址：https://www.onebest.cn/show-59-4612-1.html
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